»Wolkenbrand«

Bildmaße: 60 mal 80 cm



Das Werk zeigt ein dramatisches Himmelsgeschehen, in dem leuchtendes Gold, tiefes Orange und sanftes Rosa die Szenerie dominieren. Wolkenformationen scheinen wie von innen heraus zu brennen, als ob die Sonne selbst die Atmosphäre mit ihrer letzten Energie durchdringt. Die dunklen, fast rußigen Bereiche am unteren Bildrand bilden einen kraftvollen Kontrast und lassen den Eindruck entstehen, dass sich Erde und Himmel im Übergang befinden – zwischen Auflösung und Erneuerung.

Die Textur der Farbflächen ist lebendig und erinnert an die Bewegung von Feuer und Wind. Dieses Bild strahlt tiefe Lebensenergie aus und lädt ein über die Zyklen des Wandels nachzudenken. Es ist eine Metapher für die Momente, in denen Wandel und Neuanfang Hand in Hand gehen.

»Das große Fragezeichen«

Bildmaße: 80 mal 60 cm

In diesem Werk verschmelzen tiefe Blautöne und sanftes Türkis zu einem eleganten Schwung, der an ein Fragezeichen erinnert. Doch statt Unsicherheit verbreitet diese Form ein Gefühl von Neugier und Offenheit. Goldene Linien funkeln wie leise Versprechen, die im therapeutischen Prozess Mut machen, weiterzugehen. Jeder Pinselstrich scheint zu sagen: »Es ist okay, nicht alle Antworten zu kennen.«

So lädt Das große Fragezeichen dazu ein, die eigenen Fragen mit Vertrauen zu betrachten und im Wandel stets Hoffnung zu finden.

»Blau schützt Gelb«

Bildmaße: 40 mal 40 cm

Das Werk zeigt eine kosmische Szenerie, in der tiefes Blau ein leuchtendes Zentrum in Gelb und Orange wie ein Schutzschild umgibt. Die rissige, pulsierende Struktur erinnert an eine Planetenoberfläche oder ein energetisches Feld. Das strahlende Zentrum wirkt wie ein Kern reiner Lebenskraft, eingebettet in die schützende Weite des Blau.

Diese Harmonie zwischen Stabilität und Veränderung symbolisiert den Kreislauf des Seins – ein Gleichgewicht aus Schutz, Zerbrechlichkeit und Hoffnung.

»Ähnlich«

Bildmaße: 80 mal 60 cm

Das Universum ist ein seltsamer Ort. Manchmal glaubt man, etwas sei absolut einzigartig – und dann stellt sich heraus, dass es irgendwo da draußen doch eine ziemlich ähnliche Version davon gibt. Dieses Bild spielt mit genau dieser Idee. Zwei Formen, fast gleich, aber eben nur fast, schweben in einer strukturierten Farbwelt, die sich zwischen Vertrautem und Unbekanntem bewegt. Vielleicht sind sie Geschwister? Vielleicht nur Zufälle, die sich begegnen? Oder hat das Universum einfach einen sehr eigenwilligen Humor?

Doch hier schwingt etwas mit – eine Art stiller Dialog zwischen Formen und Farben, zwischen Individualität und Ähnlichkeit. Eine leise Erinnerung daran, dass wir alle Teil eines großen, chaotischen, aber irgendwie doch sinnvollen Ganzen sind.

»Jesus in der Wüste«

oder »Transformation«

Bildmaße: 150 mal 50 cm

Das Werk »Jesus in der Wüste« oder »Transformation« (150 x 50 cm) beeindruckt durch seine leuchtenden, ineinanderfließenden Farben und die plastische, fast erhabene Oberflächenstruktur. Dominierende warme Töne – von kräftigem Orange bis zu tiefem Rot – symbolisieren Hitze, Herausforderung und Wandel, während kühle Blau- und Grüntöne einen Kontrast setzen und für Hoffnung, Erneuerung und spirituelle Entwicklung stehen.

Die zentral angedeutete menschliche Figur, die sich aus der abstrakten Struktur herauszuformen scheint, verstärkt das Motiv der Transformation. Die weißen Linien, die das Bild durchziehen, könnten als Risse oder Pfade gedeutet werden – vielleicht ein Sinnbild für die spirituelle Reise Jesu oder für den inneren Wandlungsprozess, den jeder Mensch durchlebt.

Ein ausdrucksstarkes, lebendiges Kunstwerk, das sowohl Bewegung als auch Tiefe vermittelt.

»Engelsflügel«

Bildmaße: 100 mal 50 cm

Wie ein sanfter Hauch aus einer anderen Welt breitet sich der Engelsflügel über die Leinwand aus. Die feinen Linien aus Ölkreide, das lebendige Spiel von Acrylfarben und die reliefartige Struktur der Modelliermasse verleihen ihm eine fast greifbare Präsenz. Zarte Goldspuren durchziehen das Bild wie Lichtreflexe in der Morgenröte – ein Zeichen von Geborgenheit und Schutz. In diesem Werk schwingen Leichtigkeit und Kraft zugleich mit, als würde es den Betrachter einladen, sich vertrauensvoll dem Fluss des Lebens hinzugeben und den eigenen Weg mit Zuversicht zu beschreiten.

»Green Line«

Bildmaße: 40 mal 40 cm

»Green Line« präsentiert ein lebendiges Grün, das von fünf quadratischen Glasplatten (je 5 × 5 cm, 5 mm dick) durchbrochen wird. Unter den Platten funkeln Gold- und Kupferakzente und schaffen einen faszinierenden Kontrast. Das frische Grün symbolisiert Wachstum und inneren Wandel, während die klaren Glasformen Struktur und Richtung vermitteln. Dieses Werk lädt dazu ein, den eigenen Weg bewusst zu gehen – geerdet im Hier und Jetzt, offen für neue Erkenntnisse und verborgene Schätze.

»Wald«

Bildmaße: 80 mal 60 cm

In einer Symphonie aus leuchtenden Grüntönen breitet sich der Wald in diesem Gemälde wie ein lebendiges Gewebe aus. Die abstrakte Textur erinnert an Lichtspiele, die durch dichtes Blätterwerk auf den Waldboden fallen. Gelbliche Reflexe, wie Sonnenstrahlen im Morgenlicht, durchbrechen die tiefere Dämmerung der Blau- und Dunkelgrünschattierungen und verleihen der Szenerie eine schwebende, fast meditative Atmosphäre. Im unteren Bildbereich schimmert ein stiller Waldsee in tiefem Blau, wie ein Spiegel der verborgenen Geheimnisse der Natur. Das Bild vermittelt den Eindruck eines pulsierenden Lebensraumes, in dem Stille und Bewegung zugleich spürbar sind – eine Einladung, die Verbindung zur eigenen inneren Ruhe zu erneuern.